We Are Who We Are, glamour in Veneto

We Are Who We Are, Siamo chi siamo.

Già. Non possiamo allora non parlare dell’ultimo lavoro del regista più fashion (ormai lo sanno anche i sassi!), Luca Guadagnino.

Insomma, ve l’avevo promesso, no? Ed eccoci. Dal 9 ottobre 2020 su SKY e Now TV possiamo gustarci la strepitosa serie televisiva We Are Who We Are. Ora, dopo averla letteralmente mangiata con gli occhi più e più volte, vi snocciolo qualche chicca stilosa.

Intanto, onore al Veneto, gli 8 episodi (escluso l’ultimo a Bologna) sono interamente girati tra le province di Padova, Venezia e Vicenza. Le location sono esattamente l’ex-base missilistica dell’Aeronautica Militare italiana e della NATO di Bagnoli di Sopra, la città di Chioggia, la spiaggia di Sottomarina e l’Altopiano di Asiago.

I protagonisti si muovono tra gli interni iper regolati (il microcosmo di vita militare americana perfettamente ricostruita) e gli esterni ibridi di terra emersa e acqua (la natura vivissima della laguna veneziana).

Lusinghiere le parole di Guadagnino:

‘Nonostante i numerosi effetti speciali utilizzati, qualcosa è rimasto autentico: il cielo veneto, simbolo della forza di questa regione a est che trovo affascinante. Praticamente il Veneto è un’isola’.

La moda fluida in We Are Who We Are

Torniamo al significato del titolo: We Are Who We Are parla di crescita e formazione, di libertà senza categorizzazioni e dualismi, per essere chi si è veramente superando la concezione binaria dell’identità sessuale.

I luoghi, fatti di contrasti tra disciplina e trasgressione, regole e libertà, non sono gli unici veicoli per la ricerca della propria identità. Anche i look dei personaggi della serie sono da interpretare come tentativi di affermazione di spazio di autonomia: non sono uno status, ma una ricerca interiore, per arrivare a definire se stessi. La moda qui esprime insomma in modo potente e liberatorio il tema del genderless.

La qualità del prodotto è altissima, anche dal punto di vista delle scelte stilistiche. Il lavoro ai costumi è ineccepibile (come già in Chiamami col tuo nome e Suspiria). La favolosa stylist Giulia Pierasanti sceglie capi che, in contrasto con le tute mimetiche e le rigide divise militari, rispecchiano una moda libera, fluida, senza taglia e senza età.

C’è molto sportswear, dettagli urban hip hop tipici della cultura americana, vintage e couture. Non svelo nulla della trama, ma qualche brand sì. Ci sono molti capi Adidas e Carhartt WIP, ma anche designer ricercati come Celine, Bernhard Willhelm e Henrik Vibskov.

Certi outfit di We Are Who We Are dettano subito trend riuscendo a esercitare un’influenza paragonabile ad una sfilata o una collezione moda.

Faccio giusto un accenno veloce alle cose più interessanti viste alle ultime Settimane della Moda di gennaio, per agganciarmi ai costumi della serie, una vera e propria passerella, non solo con look indimenticabili, ma anche di tendenza.

We Are Who We Are e Fashion Week Uomo

Alla Milano Moda Uomo (dal 15 al 19 gennaio) mi sono piaciute molto le proposte di Prada in co-direzione con Raf Simons:

L’apporto di Simons alla collezione è lo stesso che ritroviamo in We Are Who We Are. I capi sono ultra sensoriali: tutto è accattivante, dalle texture, ai tessuti, alle palette di colori. La ricerca è epidermica, il designer dichiara infatti:

‘Le sensazioni tattili sono state il cuore del progetto e ci hanno riportati alla fisicità, al tangibile e al reale. La collezione è fisica, gli abiti avvolgono il corpo e invitano ad essere toccati, un gesto che ha un profondo potere evocativo in un momento in cui tutto è così digitale ed effimero’.

Lo stile narrativo di Guadagnino è ugualmente seducente e contemplativo, non solo nell’accezione di evidenza data ai corpi e risveglio dei sensi, ma anche attraverso i capi di abbigliamento scelti. I look messy-chic, soprattutto del protagonista Fraser, un potente Jack Dylan Grazer (che dà filo da torcere al mio amore incondizionato per Timothée Chalamet), esprimono sia un senso di protezione, attraverso forme generose, che di esposizione, attraverso capi originali e dai colori inediti. I pezzi street style sono mixati a pezzi più minimal, classici e concettuali.

Una goduria fashion, infatti ci si chiede continuamente, ad esempio: ‘Scusate, ma questo maglione verde fighissimo da dove salta fuori’? E’ proprio un Raf Simons (PE 2018):

Idem la t-shirt (PE 2013) che vale subito a Fraser il soprannome di Maglietta, abbinata a dei favolosi bermuda leopardati, già cult, di Yohji Yamamoto per Adidas:

Tendenze da copiare per un guardaroba attento e contemporaneo

Tra gli outfit memorabili c’è anche un altro stilista giapponese super cool e attento alla contemporaneità e al dialogo con l’Occidente e lo sportswear: Comme des Garçons. L’abbiamo visto a Tokyo, in parallelo alla Paris Fashion Week (dal 19 al 24 gennaio), con il suo stile unico, sartoriale, destrutturato, informale e in co-lab con Nike per la nuova sneaker Foamposite:

Impossibile non notare e desiderare subito questa stupenda giacca Comme des Garçons Homme Plus (PE 2006) sapientemente portata su un outfit sporty-couture, rilassato ma ricercato:

Così come è impossibile non andare subito a cercare (ragazzi, online c’è già tutto, perfino una pagina IG dedicata) questo bomber over size (sopra una camicia ancora Comme des Garçons Homme Plus, AI 2019) per scoprire che è del brand esclusivo e concettuale Vetemets (PE 2018):

Ma certo, Vetements è perfetto per incarnare un certo modo di sentire la vita e di comunicare la propria individualità. Anche quest’anno a Parigi il brand francese si è distinto con una collezione fortemente critica, ribelle e anticonvenzionale:

Fraser, adorabile isterico stiloso

Eh già, la credibilità dei personaggi si afferma anche nell’eclettismo e nell’irriverenza che si esprime attraverso il modo di vestire.

Insomma, c’è da impazzire! Per me questa serie ha tutto quello che cerco. E l’avete già capito, Fraser è il mio nuovo idolo, nonchè alter ego del regista. Come non amarlo? Fraser è complesso, un saliscendi di emozioni contrastanti. E’ selvaggio e dinoccolato, un outsider dall’animo fragile, amante della poesia e della moda. Non è banalmente il tipico modaiolo newyorkese, ma utilizza la moda come mezzo di espressione personale, veste capi da uomo e da donna, con gusto, nonchalance e ironia.

Per concludere, secondo me anche qui Guadagnino ha fatto un ottimo lavoro di immersione totale, sensibilità ed empatia. We Are Who We Are è perfetto, curioso e ammaliante. Le immagini di corpi e psicologie fluttuanti e in mutamento sono sognanti, ma nitidissime.

E la colonna sonora è pazzesca! Ipnotica, dolce e spiazzante. Una vera dichiarazione d’amore alla musica. Dove la trovate Emilia paranoica dei CCCP, A lei di Anna Oxa o Wasting My Time di Klaus Nomi?

Vi saluto con questo incantevole video sul brano Time will tel di Blood Orange:

(D. B.)